日本画家【伊東深水】画題や構図の考え方！色調や衣装のおさめ方！…著作から日本画を学ぶ⑥

（第6章22ページ約7500字要約）

• 画題は、まず自然の何物からも見出す心掛けが肝要。
  殊に、現代美人を描こうとするものは、
  目まぐるしい社会に豊富な画題を見出せるはず。
• 家族、街路の歩道、田野ですれ違う婦人、店頭、
  事務室、デパート売り場、電車の停車場、服飾、
  結髪、あらゆるところに多種多様の画題はある。
• 美人画が風俗、描かれる人の生活の一部を表現
  することに立脚している以上、あまり遠くさか
  のぼって描くのは歴史画の範疇になってしまう。
  まずは、現代の風俗や美人の美を理解するのが先。
• 初学者は、最初の目的、意図を忠実に追及すべき。
  制作途中で新たな課題を取り入れることで、
  初めの意図が失われてしまうことが良くあり、
  良い作品にはならない。

• 主題、構図、大きさの順で、制作をするのが本来。
  しかし、実用としての軸物においては、まず画面が
  決まっており、次に主題、構図となる。
• 軸物は、細長く、特殊な構図であり、
  美人画では、窮屈にならないように収め、
  「余白」が充実していなければならない。
• 余白に力がないときには、背景、添景を加え、
  美観を作ることが肝要。
• 南画において、小さな画面で雲などで省略し、
  自然の広大さを表すという方法は、日本画に大いなる
  暗示を起こすものである。
• 構図の中に、焦点を作ることも必要。
• 人物を重ねる場合、奥の人物から描くことで、
  全体の形状が確実性を持ち、不自然にならず
  描くことができる。

• 美人画の色調は、服飾（衣服、帯、襟、持ち物）
  に他ならず、画題をあらわすための色調である。
• 日本の服装は、藤原の昔から特殊な発達をし、
  徳川の時代には、豪華商人の富の発達は、婦人の衣装の
  華美に表れている。
• 明治以来、激しい変化があり、色合いや模様の流行
  、洋装、洋髪の変化もあった。美人作家としては、
  流行に留意を怠ってはならない。
• 和装での帯の美観は、
  全体の色調を引き締める役割を持つ。
• 色調は、季節、時間帯の感覚として
  役立たせなければならない。
• 運動する人を描く時は、重くならない色で。
  朝や夕暮れに静かに立つ絵では、清浄安静
  の色調を選ぶ。
• ただ一つの色合いの美しさだけに捕らわれる
  のではなく、全体の調和を考えることが大事。

• 描こうとする人物の年齢、性情、季節や時間などの
  表現は、まず服装からの第一印象を与える。
• 作者の意図によって、服装の模様まで考えるべき。
• 初学者は、模様を描くことによって、
  せっかくの姿態が美しさが阻害されることがある。
• 実物を見て、忠実に模様を描けるようするうちに、
  配色や質感を飲み込めるようになる。
• 技術が身につくと、実物に徹して、実際の見え方
  として不自然になることがある。
• 実際の見え方として、光線や動きなどで
  変わってくる。特に日本画は、光線や、明暗で
  立体感を表現するものではない。
• 美人画では、衣紋や模様のつけ方で、
  姿態や身体の丸みを表現するほうが、効果的である。
• 芸術としての省略と誇張を考えなければならない。

• 背景、添景は、人物の位置や周囲との関係を説明し、
  その主題を強調するために必要なものである。
• また、描き過ぎないことも必要である。

（約8ページ分3200字を要約）
※　工程をかなり詳細につづられていて
　　省略しても良い部分がわからないので（汗）
　　原文に近いです。

• 顔や手足の肉線は、なるべく薄く、細く、
  目立たないように描くほうが良い。
  墨線は、胡粉を上から塗ってもかなり目立つ。
• 着色の初めは、胡粉の上澄みに、ほんの少し
  黄土の上澄みを加えて、目、鼻など顔一面に塗る。
• 髪の生え際は、毛の中へぼかしこんでおく。
• それが乾いてから、鼻やまぶたというような凸面を
  胡粉で「返り隈」をとる。
• だいたい顔の立体が出来上がったら、襟足をぼかす。
• また、顔全体に薄く胡粉の上澄みをかける。
• また、生え際は、毛の中へぼかしておく。
• 赤口朱の上澄みに、臙脂を極めて少量加え、
  胡粉の上澄みを少々混ぜたものを
  顔全体に水を引いて半乾きの時に、
  頬や目隈の部分をぼかす
• 全体が乾いたら、再度鼻筋を胡粉の上澄みで
  「返り隈」をとる。この返り隈は、薄い色で
  ２、３度重ねていくほうが結果が良い。
• 眼は、最初に黒眼（虹彩）を書き込み、
  眼縁のぼかしをする。墨は、青墨の上澄み
  （青墨にこだわらなくても良い）に
  白群の上澄みを少々混ぜて使う。
  何度となく塗り重ねる。
• 眉のぼかし。顔全体に水を引いた後、
  半乾きの時に毛並みを描く。少々毛並みが
  そろわずともあまり目立たない。
• 白目は黄土の上澄みで目尻から少し
  「返り隈」をとる。やりすぎると
  洋画のようになるので注意。
• 口紅は、赤口朱の上澄みを少々加えたもので
  （これに臙脂を少量加えても良い）塗る。
  あまり赤くなると、下品になるので注意。
  混ぜ色は、それ以外の色を混ぜても良い。
• 生え際の耳の上など、ごく薄い黄土具で
  ぼかすのも悪くない。
  実物をよく見て研究すべき。
• 作者の意図により、色の調子など創意工夫すべき。
  ただし、臙脂の使い方には要注意。
  上に浮き出してくるので、最後に使用すべき。
  その時も、薄く加えて加減を見るべき。
• 顔や手足などの影の方を黄口朱の上澄みや
  岱赭（たいしゃ：あか）などで隈どったり、
  墨線の上に色線を薄く加えると下品になる。
  赤口朱の上澄みと黄土具で薄く仕上げるのが、
  一番上品で、肉の感も良く表れる。
• 美人画は、手足を見ただけでもその人の
  美しさを彷彿とさせるほどの魅力が
  なければならない。
  神経の動きは感情の動きを示し、容貌に次いで
  重要。
• 返り隈をとるときは、一部分だけ水を引くのは、
  シミにつながるので、必ず全体に引くことが必要。
• 夕暮れや夜の絵は、陰の方へ墨や白群などで
  隈取っているものがあるが、汚くなる。
  この場合は、下塗りの色に黄土を少し強くして
  塗るほうが上品に仕上がる。
• 日本画は、陰を用いずして影を表す、
  という方法をとるほうが良い効果を収める。

• 擦ったままの墨を用いず、多少でも不透明な色を
  混ぜて作るべきである。
• 青墨と白群の上澄みを混ぜたものを使ってきたが、
  最近は、焼き白緑に白群を加えて落ち着いた色調を得た。
  一時、古墨の棒絵の具を使ったが、下品になりやすい
  ので、使わない方が良い。
• 髪は、髷（まげ）や毛並みに沿ってぼかす。
  一度に塗らず、10回くらい重ねて仕上げる。
• 毛を1本1本描いた時期もあったが、
  硬くなりやすいので、今は用いられていない。
  地塗りで十分に調子を作ってから、髪尻や
  おくれ毛などを少し描いて、全体の毛筋を
  思わせるやり方がすっきりしている。
• 髷の周囲まで墨をぼかすのは、理解に苦しむ。
  やってはいけない。
  

• 落款、印章は、作品の対象として
  居室に飾られるようになった時に必要となる。
• その歴史は、足利時代の北画に始まった。
  作画当時の年齢まで書き加えた雪舟の例もある。
  
  徳川期に入り、画面を統制して沈着の気持ちを
  起こす効果となった。
  
  光琳の鮮やかな墨色美しい書体は、
  大きな印章とともに、審美的諧調を保っている。
• 現代（※その当時）は、最も効果的に用いているのは、
  竹内栖鳳先生であろう。
• 簡素な墨画や空間の多い書画での
  落款、印章の効果は、外せないものとなっている。
  よって、初めから、その位置を予定して
  構図を考える必要さえ出てくる。
• 顔や体の向いている方には、落款をしない。
• 「浮き落款」は良くない。
  流水の中に書き入れない。例外もある。
• 落款は、作者の心境、品位、風格を表す。
  絵画よりも端的。
• 自分の好む古人の墨蹟を学ぶなりして、
  構築したらよい。
• 印章は、落款と有機的関係保ち、これも、
  作者の性格や嗜好によって趣を異にする。
• 朱肉は、赤、赭、青、などあるが、赤が一般。
  赤には、黄口と赤口がある。
  赤口のほうが重みを与えて良い。
  他の色は、作品の色調に合わせて使う。