日本画家【伊東深水】技術をまねる！念紙を作る！など…著作から日本画を学ぶ⑤

（8ページ分約2000字を要約）

• 構想が浮かんだら、まず小下図を作る。

• 人物の時も静物でも、その背景、添景までしっかりと描く。
• 時には、写真を参考にしたり、応用することは、
  　悪いことではない。現代人の特権である。
• 写真と、絵画とは、その職能を異にする。
• ただし、いたずらに頼るのは、価値をなくし、
  　創意をなくす恐れがあるので、自然から受けた感銘を
  　基礎としなければならない。
• できた下図は下に置かず、假張（パネルなど）に貼るか、
  　壁に貼るなどして、全体を楽に見れるようにする。
• 何度も書き換えるので、耐えられる紙であれば
  　紙の種類は何でもよい。何度も修正を重ねる。
• 十分に手を伸ばして書くようにする。
  　木炭なら、長い木炭ばさみを使う。
• 更に紙を重ね、それを清書して整え完全な下絵を作る。
• 下図の時に不安な点があると、
  本図でどうにもならなくなることがあるので注意する。
• この過程は、本図の製作とは違う楽しさがある。
• 大家の狩野芳崖、橋本雅邦先生でも、下図に
  苦心惨憺の跡があったり、二十余枚もの下図が残っている。
  一枚の絵のために、労力を惜しまない。
• 習作（練習用の作品）では、汚くなっても良いので、
  ぶっつけで自由にやることも必要である。

（２ページ分約600字を要約）
※　原文では、「製作」という漢字で書かれていますが、
　　現在では、「制作」のほうが妥当なので、
　　ここから先は、「制作」に換えることにします。

• 絹本の制作では、透けるので、枠があれば、
  下図の写しは簡単。紙本制作では、細かな部分を写すには、
  念紙を使う。
• 念紙の作り方。日本紙を揉んだものに、
  木炭を粉にしたものを「お酒」で練ったものを
  平らに塗り付け、乾かす。
• 小下図を大きく伸ばす時は、方眼式引伸法を
  参考までに、紹介する。
  小下図に、碁盤状に線を引き、大きくするほうへ、
  同じ比例で描きうつす方法。
• ただし、この方法には、賛成しない。
  写し取っている間に、創造的な気迫を失ったものが
  出来上がることが多い。
• 不正確な点があった場合、それが増長されてしまうから。
  初学者は気づきにくい。
• よって、小下図を見ながら、創作力を駆使して、
  下図を「創作」することを望む。

（６ページ分約1000字を要約）

• 線には、2種類ある。
  西洋の線は、ものや状態を表す「すじ」であり、
  東洋の線は、「筆意を表す線」である。
• 墨絵は、あらゆるものの性情と作家の気迫を表すので、
  西洋画の素描とは全く異質なものである。
• 古来から名前のある線
  「枯柴描」…ぽきぽきとした線
  「釘頭鼠尾（ていとうそび？）描」
  　　…打込みが強く終わりが細くなる線
  「蘭葉描」…柔らかに連続を見せる線
  「鉄線描」…肥痩なく細くて力のある線
  「遊糸描」…糸のように細くて柔らかい線
• 古来、美人画に用いられた線は「遊糸描」が多い。
  江戸時代の懐月堂一派のような太い線は例外。
• 人物画は、仕上げに入れる線によって
  最後の死命を制するものであるから、
  古画の模写、臨画の練習を積むべきである。
• 線の引き方。　
  軽く肘をあげ腕に力をこめ、躊躇せず、気持ちを保つこと。
  細かい線を引く時は、手首は筆の穂の近くまで下げるが、
  気持ちは、同様に充実させて保つこと。
• ヤタイ引き（建築等に用いる）という
  定規を使う方法をとることもある。
  定規の溝に軸となる棒を当てて、
  まっすぐな美しい線を引くことができる。
  

（７ページ分約2400字を要約）

• はみ出さずに塗る。むらなく塗ること。
• 絵の具の量は、必要量の二倍は作る。
• 余った絵の具は、膠抜きができるので、（ぎりぎりに作らず）
  ゆとりを持つことが大切である。
  ※膠抜きとは、余った絵具から膠分を抜いて、粉の状態に戻すこと。
  　お湯を注ぎ、絵の具を沈殿させ、水分を取り除く。
• 画面左上から右下へ、塗り進める。
• 筆に含む量は、溜まりすぎず、かすれないように。
• 顔彩を使うにしても、一度絵皿でかき回し、ムラをなくす。
• 大きな画面には、刷毛や連筆を使う。
  画面に一度、水を引いてから、色を塗る。
  続いて色を塗っていけば、筆跡が少なくなる。
• 絹の場合や大作の場合は、立てかけて塗るほうが
  良い結果になることがある。
  その理由は、全体を見渡せること、
  1か所に湿度が溜まらないこと。
  金箔を貼るときにも有効。
• 絵の具はすべて、薄いものを重ねて塗る。
  下の絵の具がしっかり乾いてから塗る。
• 「張紙の法」…塗りたくない部分に薄い紙を貼っておき、
  彩色した後それをはがす方法
  初学者は、十分に熟達してから試すべきで、
  丹念に塗り重ねることをすべき。
• 「彫塗り」…描線を避けて塗る
  「つぶし塗り」…描線の上から塗る
  
  「彫塗り」はほとんど用いられていない。
• 「隈取り」…画面に水を引いておき、半乾きの時に
  　濃くする部分から塗り始めて、次第に一方へ
  　水を含んだ水刷毛でぼかしていく。
  　その時、馬毛の硬い乾いた刷毛を使う「カラ刷毛の法」
  　でもよい。初学者は、水刷毛を学ぶほうが良い。
• 絵の具とぼかす水の分量が平均していないと
  ムラができるので注意する。
• 「返り隈」…明るい部分を浮き立たせるためのぼかし方
  　人物画の顔や手足に、花鳥画では、花びらなどに。
  　隈取りの中でも特に慎重さ潔癖さ、修練が必要。
• 彩色筆と隈取り筆の両方を持ち、交互に使用する方法が良い。
  ※参考写真あり。

（13ページ分約4400字を要約）

• 美しく塗るためには、絵の具の溶き方と
  膠水をいかに細かく溶き下ろすかにかかる。
• 絵の具と膠水の調合する量は、季節により加減する。
  夏は、膠の粘度が弱いので、冬より強めにする。
  表具で剥脱することがあるのは、
  夏制作の作品に多い。
• 夏は、膠が腐敗しやすいため、毎日作り変える。
• 防腐剤入りの瓶入りがあるが、まだ便利とは言えず、
  自分で作るに越したことはない。
• 棒絵の具は、ていねいにやるには、薄い膠水で練り降ろし、
  更に、とろ火で指で擦りながら、一度乾かす。
  これを「焼き付け」というが、これに少しづつ水を加え、
  指ですりおろし、皿を斜めにして、上澄みを使う。
• 胡粉、黄土、丹は、一般に粒が荒いので、乳鉢で数百回擦り
  膠水を加え皿に練りつける。膠水を加減する方法は、
  人差し指に膠水をつけ、中指に重ね、伝わるようにして練る。
  ※参考写真あり
  一気に膠水を加えると、溶き降ろす時に、膠と水とが分離したり、
  絵の具が一様に細かくならなかったりする。
• 十分に膠水がしみて、どろどろになったら、とろ火にかけ、
  指で静かに練りながら、焼き付けする。
• 使用するときは、前出した方法と同様に、人差指に水をつけ、
  中指で練り降ろす方法で溶き下ろす。
• 黄土は、乳鉢で擦るときに少量の胡粉を混ぜると
  扱いやすくなる。
• 岩絵の具は、皿の絵の具が十分にかぶさる程度まで
  膠水を入れる。
• 臙脂（えんじ）は、志那（中国）産の紫草の汁を
  丸型の綿にしみこませたもの。
  適当な大きさに切ったものを碁石ほどの大きさにむしり、
  熱湯をかけて絞り、薄紙で漉して湯煎して乾かす。
  （鉄瓶の蓋を外し皿を乗せて、その熱で絵の具を乾かす）
  これに、水滴を入れ、溶けた色汁を皿にとって使う。
  膠を混ぜてはいけない。油を嫌うので、指を使ってはいけない。
  最近、皿に説いたものを売っているが、
  自分で煮たもののほうが、色が鮮やかである。

• 調色において、胡粉を少量加えることで
  落ち着いた色調を得ることができる。
  （岩絵の具を除く）
• そうして加えた絵の具を
  黄土　→　黄土具
  臙脂　→　臙脂具
  と呼ぶ。
• 落ち着いた紫の作り方
  洋紅＋藍 　→　臙脂＋藍＋少量の胡粉
  　　　　　 → 臙脂＋白群　→　冴えた上品な紫
  ※この時の白群は京都の放堂の白群と指定されている
• 鶯茶（うぐいすちゃ）
  雌黄　＋　墨　＋　胡粉
• 白緑茶
  白緑　＋　雌黄　＋　胡粉　＋　墨
• 丹墨茶
  丹　　＋　雌黄　＋　胡粉　＋　墨
• 一般に粉絵の具と墨は混ざりにくい。
  膠の加減に注意が必要。
• 岩絵の具は、
  粒子の大きさと比重が同じものを選ぶことが肝要。
• 岩絵の具を混ぜるときは、皿で丁寧に混ぜてから、
  膠水を加えるべき。
• 金泥は、混ぜ色として色を落ち着かせ、
  品位のある色調を得ることができる。
  特に、緑青の細かいものは良い効果がある。
• 一般に絵の具は、膠の加減と筆触（タッチ）によって
  色調が変わる。
  特に、朱・黄土・白緑・白群などは著しい。
• 朱は、美人画には、最も多く使われるので、
  色々な調色法がある。
• 朱から2種類の色を取り出す。
  黄口の朱…朱を溶いたものに水を加え、
  その上水を別の皿にとって、その沈殿したものに
  膠水を加えれば、粒子の細かい美しいものになる。
  丹に近い色。
  
  赤口の朱…初めの皿に残ったものに膠水を加えれば、
  濃い朱の色、冴えた色として使える。
  着物の襦袢などに。
• 朱の変化を加える…下塗り（黄土・洋紅・臙脂など）
• 臙脂は洋紅に比べ深みのある色。
  美人画では、なくてはならない色。
  草花にも多用する。
  しかし、伸びが悪く、浸透性が強く、油気を嫌う。
• 岩絵の具の色を変化させる
  …下塗り（草汁・黄土・白緑・白群など）
• 岩絵の具は、フライパンで焼いて
  落ち着いた色にすることがある。焼過ぎは色を失う。
• 岩絵の具を塗り重ねるときに、はじく時は、
  薄荷油（はっか）を混ぜると良い。
• 背景などで、岩絵の具の上に他の色でぼかす時
  ホルマリン（100倍液）をうすく刷くと良い。
  これに使った筆は硬くなるので、よく洗う。
  人体に良くないので、注意。
• 金泥銀泥は、膠の濃度は半量で良い。
  溶く時に摩擦するほど光沢を増す。
  焼き付けも2，3度繰り返すと良い。
• 金泥は、常に温めて塗ると発色が良い。
  煙草盆などに火を入れておきかざすと良い。
• 指輪、かんざしなど、金属を描く場合、
  丹の具を塗った上に
  黄膠（きにかめ：丹と膠水を混ぜたもの）を引き、
  金泥を塗り、乾いたら真綿でこする。
  光沢が増す。
• 銀泥の下塗りは、白緑などを塗る。
• 銀が黒く酸化するのを防ぐには、
  唐辛子を入れた水、または大根のすり汁を塗ると、
  比較的保てる。
• 丹と隣り合わせにすると、両方黒くなるので、
  注意が必要。
• 皿に入ったホコリの取り方「コキ上げ」
  絵の具皿にたっぷりと水を入れ、斜めにし、
  穂先の十分にある面相筆で、溜まった絵の具を
  水のない上のほうへ筆を押しつけながら
  コキ上げる。もっとも簡単な方法である。
  ※参考写真あり
• この他、張紙、箔押、砂子振など
  書きたいところだが、高等技術に属し、
  文字上で学習できるものではないので
  述べることをやめる。