「美人画の描き方」第3章 器物 用器・材料
80年くらい前だけど、画材自体は、
今とそんなに変りないと思うんだけど、どうかな？
ホント、今と変わらないみたい。
どんなふうに紹介しているのか
さらっと、見ていきますね。
- 硯･･･あまり粗末なものは、墨のおろし方が荒く、
練習用としても良くない。装飾はなくても良い。
名石を選ぶ必要はないが、質の硬いものがよい。 - 筆洗･･･水の汚れ具合のわかる、白磁製が良い。
2，3仕切りのあるもの、なるべく大きなものが良い。 - 乳鉢･･･ガラス製もあるが、陶製が良い。
大きさは3寸（直径約9センチ）くらいのも１個あれば良い。 - 皿･･･白磁製で、1枚ずつのものを大小5寸と3寸
（約15センチ、9センチ)を各数枚あれば足りる。
菊皿などもある。 - 筆･･･面相、線描、削用、隈取など、
大中小あり、適当の大きさのものを
2～3本用意すればよい。 - 連筆･･･小場面に用い、筆と刷毛の両用を成す。
3～7本くらいまでが適当。 - 刷毛…大小種々、毛質も種々あり。
礬水（どうさ）用3～4寸（約9～12cm）と、
隈取用2寸（約6cm）、4～5寸（約12~15cm）
位のもの描く1本は必要。 - 木炭ばさみ･･･なるべく丈長のものを用いる。
- 羽箒･･･なるべく大きなものを用いる。
- 定木（定規）･･･『曲１尺のものは木製竹製ともに、溝あるもの』
※曲１尺については、さしがね、かねじゃくなどと読むべきか不明。 - 雑巾･･･手ぬぐいまたは、白木綿を用いる。
- 毛氈（もうせん）･･･志那製。色は白が良い。毛布も代用できる。
畳1畳くらいの大きさがあれば良い。 - 廣蓋（ひろふた）･･･用具の運搬用。大きな盆も代用可。
取っ手があると便利。※なぜ、蓋を指しているのか不明。 - 張枠（はりわく）
※絹本製作用の木枠についてなのでここでは省略。 - 假張（かりばり）･･･紙を貼るためのもの。
ふすま1枚の大きさがあれば良い。他に、2尺、3尺
があれば都合が良い。（約60cm、90cm）
経師屋（きょうじや：表具屋）に作らせること。 - 乗板（のりいた）･･･絵の上に渡してその上に乗る。
- 膠（にかわ）･･･三千本膠は、必ず絵の具屋の精製品を。
※接着剤なので、絵の具屋以外でも流通していたらしい。 - 木炭･･･西洋画用は硬く、日本画用は柔らかい。
杉箸くらいのものを用いる。 - 鉛筆･･･和製で良い。硬柔2種を用意。
- 紙･･･写生用の画学紙、
練習用の美濃紙・土佐唐紙・画仙紙（裏打礬水引き）、
草画用の鳥の子紙・奉書紙・大昂紙・大瀧紙・麻紙などの国産品
※草画は水墨、淡彩で、礬水(どうさ)をひかない紙に書く
※奉書紙は公文書など大事なものを書くための厚手の高級紙
※大昂紙…詳細不明
※大瀧紙…詳細不明。福井県の越前紙か。。
※志那産については記載省略 - 墨･･･墨色は作品の品位に関係するので
学習中でも粗末なものはいけない。 - 絵の具･･･棒絵の具、粉絵の具、岩絵の具の3種類。
岩絵の具には模造品があるが使わないほうが良い。
陶製の器に練りこめたものがあるが、写生にはよいが、制作には、不向き。
棒絵の具：藍、洋藍、洋紅、岱赭（たいしゃ）、雌黄(しおう)
粉絵の具：胡粉、黄土、朱土、丹、朱、白緑、白群、焼白緑
岩絵の具：緑青、黄緑青、茶緑青、焼緑青、群青、
珊瑚末、水晶末、岩胡粉、
臙脂（えんじ）：植物からとった紅色の色素を
円形の綿にしみこませたもの。
※中国から伝わった染料。
泥類：雲母泥、銀泥、プラチナ泥、
金泥（焼金、仲色、常色、水金）
旧字体が多くて、読み解くのに、時間がかかったわ～汗
紙の名称など、不明な呼称もありました～汗
やはり、今と違って、手に入れるのに難しそうな画材も
ありましたね。
ただ、膠（にかわ）については、昔のほうが、
一般的なものとして出回っていたようですね。
動物の骨などを原料にしているものだと、
製造業者の数が減っていると聞いているので、
この先の膠の運命が気になりますが、、
また、「臙脂」について、知らないことがあったので、
また、調べてみたいと思います。
それはさておき、
絵の具の保管方法のアドバイスなども書かれていて、
とても親しみを感じることができました。
モノがあふれている現代より、
やはりモノを大事にする気持ちが細やかなように感じました。
「美人画の描き方」第3章 紙の貼り方
紙の貼り方
練習用の製作としては、ふつう、礬水引き画仙紙に描く。
「美人画の描き方」伊東深水著 第3章
（中略）
假張（今でいうパネル）に貼る必要がある。
（中略）
紙を広げ、水を引くか霧を吹くか、、、四隅に糊をつけて
（中略）
これを返して假張につけ、表面から乾いた刷毛で四隅のほうへ
刷いてしわを伸ばし、糊のついたところは、
更に上から乾いた紙で軽く押さえておく。
（中略）（中略分の要約：糊部分を残して途中で軽く
水を引いて乾燥を防ぐ）
（中略）
紙を返す時、箆（へら）の先ほどの入る小さな紙片を
用紙と假張との間に挟んでおく。
（中略）（中略分の要約：その理由は、絵が完成した後、
絵をはがす時に、きれいにはがすことができる）
絹の貼り方（中略）
礬水（どうさ）は、水1合・膠１匁（もんめ：3.75ｇ）
生明礬（なまみょうばん）0.5分（ぶ：匁の10分の1なので、0.375g）
の割合で良い。
はじめ水1合を鍋に入れ、膠（三千本膠：名称）を1寸（3ｃｍ）位に折って
これに浸し、数時間置くと寒天状に柔らかくなる。
これを火にかけて煮沸して水1合くらいに煮詰め、杉箸でよく攪拌し、
膠がスッカリ溶解してから明礬を加え、おろして熱が醒めてから布巾で
漉し、塵を去って用いる。
鍋は土鍋が良く、火は炭火が良い。
瓦斯（ガス）の強い火ではかえって平等に溶解しないことがある。
以上は、礬水の製法である。
細かいご指摘をされてますね。
礬水に関しては、私の先生からは、膠を鍋で沸騰させないように
とのことだったので、少し驚きました。
その頃の膠の製法や成分の違いがあるのかな？
その点については、不明です。
また、炭火でゆっくり熔かす
これにも、驚きました。
炭は、身近な手段だったということなのでしょうね。
今は電熱器を使う人が多いのかなと思います。
細かな所作の説明は、今なら動画で簡単に伝えられるところを
文章で伝えるのは、本当に、頭の下がることですね～！
昔の画学生の苦労が感じられます！
では最後に、著書の口絵をご紹介します。当時の作品です。
『暮方』について、伊藤深水さんの注釈
「蝙蝠（こうもり）が出てきて浜の夕涼み」
まったく夏の暮方ほど心地よいものはない。
庭に打ち水をする、そよ風に風鈴が鳴る、
提燈（ちょうちん）に火がはいる、
行水が始まる、涼み台には、浴衣がけに団扇が動く。
この絵の画因も、それらの気持ちから始まる。
即ち、そうした夏の夕暮れの下町に醸さるる一種独特な
空気を強調せんとする制作意図に他ならない。
伊東深水先生は、中学生ぐらいの頃には、もう
苦学して日本画を学んでおられたんですよね
画材については、どんな風に指南されていたんでしょうね