【日本画　風景の描き方】まんが「日本昔話」の背景をまねてみた

なんでもないような絵を見て、
ふいに湧き上がってくる感情があります。
そんな経験ないでしょうか。

私は、最近、子供のころ観ていた「まんが日本昔ばなし」
を思い出し、その中の一話「天狗と留トメ」を観たのですが、
なぜか、最後のコマの風景に入り込んでしまいました。
登場人物のいない風景へ、です。

ちょうど風景画を描きたいなあと思っていたところなので、
まねて描いてみることにしました。

ちなみに、「まんが日本昔ばなし」鑑賞が、
最近のマイブームになっています。
なぜ、惹かれるのでしょうね＾＾

そもそも、このまんが、デフォルメが奇抜なことも
人気の一つだったと記憶しています。
また、見た目も強烈なキャラクター。
それと、ストーリーが大事。

ストーリーは、甘辛どちらもあります。
今回は、ハッピーエンドです＾＾
辛い話は、教訓の意味が強かったのでしょうね。


もともと日本の昔話は、出所の地域がわかる、
実際の言い伝えとして残っているお話だから、
土地の力と人の想いの力があるのは間違いなさそうです。

今回、日本画で再現したのは、「天狗と留さん」のラストに、
何気なく添えられたような夕焼けの風景。
それが心に刺さってしまったからです。
その理由や魅力を少し考察していこうと思います。

なぜ響く？日本昔話「天狗と留さん」のあらすじ

両親を亡くした男の子トメの話です。

畑も兄弟もなく、犬のポチとあばら家で暮らし、
村人から頼まれた荷物を運ぶわずかなお金で、
生計を立てていました。

今の小学５、６年生くらいでしょうか。

ある時、遠くの町へ荷物を運んだ帰りが遅くなり、
夜道で天狗が現れました。

天狗は、突風を起こし、トメを風に乗せて、
町へ豆腐を買いに行かせました。

豆腐を手にすると、またもや天狗の起こした疾風で
元の場所に戻りました。

トメは、小さいながらも勇気をもって、
駄賃を請求したところ、
次の日には、たくさんのお金をもたらしてくれました。

それを資金に、畑の土地を買うことができ、
親と同じくお百姓さんになれました。

トメの一生懸命作る作物は、いつも大豊作で、
たちまち村一番の立派なお百姓になれました。

トメは、苦労したことを忘れないでいようと、
天狗にあったときは、豆腐をたくさん買って、
みんなで分け合って食べたということです。

天狗に合うことが頻繁にあったのかどうか、
気になるところではありますが。

このお話の教訓としては、
《困難を乗り越えれば、良いことを授かる》でしょうか。

また、けなげに頑張るトメをやさしく見守る
村人との関わりを描いた、心温まるお話でもあると思います。

そして、天狗は、妖怪と恐れられているのですが、
話の通じる頼もしい存在という面もあったように思います。

「日本昔話」らしい背景の描き方、表現方法の特徴

• 山々の姿を望む田舎の風景…デフォルメで注意をひく…視線は光の方へ
  トメが村で豊かに暮らしていける安堵感を感じて、
  最後の夕焼けシーンになります。
  
  そこにトメの姿は描かれていないのですが、
  自分がまるでそこに居るかのように、
  夕日に照らされた景色を見渡します。
  
  ユニークで、デフォルメされた山々。
  マンガらしい誇張。視線誘導が効いているのか、
  次第に視線が「夕陽」へ向っていくのです。
  
• ありきたりの夕焼けの風景…であっても心がひかれる、色にひかれる
  光と影の強いコントラストを表現するのに、
  補色を使って際立たせています。
  夕陽の黄色い光の補色は、青紫色で、
  左側の大きな山の影は青紫色に描かれています。
  
  空の色は紫系で、
  このまま夕焼けの黄色い光を浴びた雲を描くと、
  ハレーションを起こして、画面がちらつくだけの
  気分の良くない結果になってしまいます。
  
  そこで、緩衝地帯として、無彩色の白色の雲で周りを囲い、
  ちらつきを和らげ、かわいらしさを醸し出して、
  けなげなトメの心情をも想起させるのに
  役立っているように思います。
  
• 家屋や木々の描き方…単純な表現は強い
  かやぶき屋根を思わせる家。
  のびのびと枝葉を伸ばす木々。
  風景を構成する一部である木々や家までも
  大きくデフォルメしてとても印象的です。
  
  単純な形であっても、観る人により、
  それを認知して思い浮かべることができるのは、
  すごいことです。
  
  それは、年齢を重ねるたびに情報や思いが重なり、
  知らないうちに深みが増してくるのでしょうね。
  
• 登場キャラクターの存在感
  個性あふれる登場キャラクターの存在感がすごい。
  まんがの一番の威力なわけですが、
  子供が主人公の場合、つたなさを強調した表現は、
  好感度をさらにアップ。
  
  天狗は、それなりに恐ろしげだけれど、
  温かみを感じる2頭身。
  
  団子屋のおばあちゃんや豆腐屋のおやじさん、
  犬のポチ、ほか、役に沿った素朴な風貌が絶妙で、
  そこには、人情味を感じるものなんですね。
  
  

日本画で風景を再現してみたら…

上の写真は、日本画で再現していく過程です。
0号の小さな自作パネルに、雲肌麻紙です。

絵の縦横の比率が原画と違うので、
適当に延長しました。
枠塗りもし、遊びました。

下塗りは、水干絵の具で。
合成岩絵の具で、10番、11番、12番の細かいもの
に留めました。

また、人物と動物も加筆しました。
おばあちゃんらしき人物は、私自身のつもりです。
トメのおばあちゃんにでもなった気分です。

この夕陽をいろんな生き物たちが、
眺める一瞬を共有しているかと思うと、
ジーンとくるような温かい気持ちになりました。

まだ未完成です。狐に影がありませんし^^

• 絵の具のチョイス…日本画の岩絵の具のクセを覚えよう…明度、彩度！
  画面左側の山の大きな影の部分は、
  夕陽に対する補色を感じさせつつ、
  彩度の低い絵の具をベースに置いたのですが、
  
  最終的には、その影の中にも、家や木々の存在は、
  アクセントにしたいわけです。
  
  原画では、物のオーラのように闇に浮かぶ光の輪郭線を
  岩絵の具では、粒の大きさも考えて、
  彩度と明度を決めないといけません。
  
  しっくりこず（暗すぎた、明るすぎたなど）
  絵の具を2度ほど、洗い落として、描き直しました。
  
  基本的なことですが、岩絵の具の個性は、
  （私は岩絵の具のクセと呼んでいますが）、
  体験して覚えるしかないなあとあらためて感じました。
  
  
• 日本画制作ならではの「間ま」の効能
  画面に絵の具を乗せた後、絵の具が定着するまで、
  （水が蒸発するまで）待つ時間があります。
  
  その時間に身を置く。
  その時間は、自分を内観する時間になるのです。
  
  これは、
  疲れて手を停めた時の「間ま」とは違うように感じます。
  
  
• 癒し効果
  トメが幸せに暮らしていそうな牧歌的な田舎の絵です。
  ですが、観る人にとっては、個人的な経験から浮かび上がる
  感情があると思うのです。
  
  人として誰もが感じたことのある
  共通項の感情のほかに、
  明らかにオリジナルな経験から来る感情ですね。
  
  その、オリジナルな経験は、
  人生の課題となっていることがあります。
  
  心理学的な分野では、
  インナーチャイルドと言われていて、
  その存在が浮かび上がってくるわけです。
  
  ああ、自分は、こういう場面で
  心が動くのかと、再認識するわけです。
  
  認識できただけでも癒し効果があると言われていて
  私の場合、そういう作用を感じて、とても癒されました。
  
  
• 日常の空間に飾ってみつめる
  まだ未完成なのですが、部屋に飾ってあります。
  自ら描いてみたことで、瞬時に追体験ができます。
  
  観ると、追体験をするモードに容易に切り替わるのです。
  そうして癒される特別なスペースができるのは、
  本当にうれしくて、必要なことだと感じています。
  
  

まとめ

まんが日本昔ばなし「天狗と留」の一幕の風景を
日本画で模写してみた感想と考察を述べてみました。

絵を描くという点では、模写は、気が楽でした。
ただし、まんがと言えど、絵の具使いは、慎重さが必要ですね。

特に、日本画の場合、部屋の温度や湿度も気になります。
膠を多めに溶いてしまったときは、悪くならないかと、
心配もありました。

それでも、そういう「ま」があればこそ、
日本画の良さと思い、向き合っていこうと思いましたね＾＾

画題として、昔ばなしは、
今の日本とはかけ離れた生活観ですが、
心に響く部分があります。

制作中、一緒に夕焼けを見ているような気持ちになりました。
トメのこと、団子屋のばっちゃのこと、
旦那衆のこと、豆腐屋のおやじのこと、思い浮かべて。

また、自分がもしも、みなしごだったら
どうしていたのだろうとか、自分と重ねながらの制作で、
癒しのよい時間を過ごせました。

日本昔ばなしは、ハッピーエンドばかりではないので、
自分がどんな気持ちになるのか、描き比べてみたいと思いました。

また、まんがのキャラクターを日本画で描くと
どうなるのだろう、という興味も湧きました。

それにしても、日本という国は、
ギネスに載るほど、ぶっちぎりで世界一長く存続している国。
言い伝えもたくさんあるということ、誇りに感じます。

それでは、また。